KUNSTGALERIJ ART-IST
De filosofie achter ‘ART-IST’
De initiatiefnemer vertelt: ‘Ik maakte 30 jaar deel uit van een familiebedrijf, gespecialiseerd in interieurartikelen’.
Maar ik nam me steeds voor om op mijn vijftigste een nieuw leven te beginnen. Die tijd is nu aangebroken. Iets doen met het artistieke lag in de lijn van wat we als decorateurs deden. In de Belgian Interior Group (BIG) stond ik in voor nieuwe behangcreaties. Mijn vrouw en ik delen bovendien al een hele tijd een grote passie voor al wat ‘KUNST’ is.
‘ART SANS FRONTIERES’
Het werd een moderne zaak met vijfhonderd vierkante meter ‘EXPOSITIERUIMTE’.
De inrichting van het gebouw was voor ons geen onbekend terrein. We kozen voor soberheid met strakke vormen. Er is zelfs een crea- kinderspeelhoek voorzien (zodat de ouders rustig kunnen rondkijken, terwijl de kinderen creatief kunnen spelen).
De zaak staat voor ‘VERKOOP’ van ‘SCHILDERIJEN’ en ‘BEELDHOUWWERKEN’.
Er zijn ‘KUNSTWERKEN’ van hoog niveau ‘TE KOOP’ van een twintigtal sprankelend interessante ‘KUNSTENAARS’.
Ons opzet is om ‘ART SANS FRONTIERES’ aan te bieden. Deze ruimte overstijgt wel ver het niveau van de hobbyist, maar toch blijven de werken in grote mate betaalbaar. Dit is niet een plaats voor beleggers, maar een plaats waar u en ik een uniek ‘KUNSTWERK KOPEN’, dat zijn plaats krijgt in de dagelijkse realiteit van ons eigen huis. Met andere woorden: werken om elke dag van te genieten.
Noord & Zuid
Bij ART-IST…
vinden ‘KUNSTLIEFHEBBERS’ dus permanente ‘KUNSTTENTOONSTELLINGEN’.
De ‘EXPOSITIES’ bestaan voor de helft uit een aanbod van NEDERLAND, voor de andere helft uit een aanbod van VLAANDEREN.
Aan Vlaamse zijde vinden we o.a. LEO JACOBS, ANITA FLEERACKERS, HELENA OLEWICZ en MAURICE BRAMS.
Van alle ‘KUNSTGALERIJEN’ heeft ART-IST zich op korte tijd een stevige faam weten op te bouwen bij een breed publiek. Zij is de ‘KUNSTGALERIJ’ met veruit de beste combinatie artistiek – decoratief in haar aanbod.
ART-IST heeft ondertussen klanten:
in de Provincie ANTWERPEN: GEEL, TURNHOUT, MOL, HERENTALS, ANTWERPEN, LIER, MECHELEN, SCHILDE en BRASSCHAAT.
in de Provincie BRABANT: TIENEN, DIEST, BRUSSEL en LEUVEN.
in de Provincie LIMBURG: SINT TRUIDEN, TONGEREN, HASSELT, GENK, MAASMECHELEN, BERINGEN, MAASEIK, LEOPOLDSBURG en TESSENDERLO.
in de Provincie OOST VLAANDEREN: SINT NIKLAAS, LOKEREN, DENDERMONDE, AALST en GENT.
In de Provincie WEST VLAANDEREN: OOSTENDE, ROESELARE, KORTRIJK, WAREGEM, BRUGGE en KNOKKE.
in NEDERLAND: EINDHOVEN, TILBURG, MAASTRICHT, BREDA, ROTTERDAM, AMSTERDAM, DEN HAAG en UTRECHT.
Het KUBISME: een korte toelichting
Het kubisme werd als kunstbeweging in 1907 gestart door GEORGE BRAQUE en PABLO PICASSO.
Op de tentoonstelling van BRAQUE van 1908 gebruikte Louis Vauxcelles de spotnaam ‘cubes’. Afgeleid van deze spotnaam ontstond het begrip KUBISME.
De jonge D.H. Kahnweiler begon in zijn Parijse ‘EXPOSITIEHAL’ de kubisten te promoten. Als reactie op de fauven (FAUVISME) richten de kubisten alle aandacht op de vorm. De kleur werd bijkomstig.
Door de herontdekking van het primitivisme en de retrospectieven van SEURAT en CEZANNE werd het klimaat voorbereid.
In 1907 schilderde PABLO PICASSO zijn ‘DEMOISELLES D’AVIGNON’. Hierin waren de vormen als het ware in facetten uitgehakt. Alleen de tekening -zonder schaduwen- duidt de vorm aan.
Dan komt PICASSO in contact met BRAQUE en samen ontwikkelen ze een stijl, die zo nauw verwant is, dat ze bepaalde werken zelfs niet tekenen, om zich aldus niet te onderscheiden.
Men onderscheidt normalerwijze drie perioden in het kubisme.
In de geometrische periode, die tot circa 1909 vooral de opvattingen van CEZANNE benadrukt, zijn de geometrische vorm en de structuur hoofdzaak.
In de analytische periode, tot ongeveer 1912, worden de vormen ontleed in facetten. Vanuit verschillende invalshoeken worden de vormen dan tegelijkertijd opgebouwd.
Na de afgang van het analytisch kubisme, worden in de synthetische periode de voorwerpen en de realiteit terug opgebouwd. Daarbij zijn lijnen en symbolen, kleuren en geometrisch vlakken belangrijk. Er is echter geen perspectief.
Het is in deze laatste periode, dat PICASSO en BRAQUE hun eerste collages maken: werken, waarin naast verf ook andere materialen worden aangebracht zoals hout en krantenpapier.
Contacteer ART-IST
